Decodificación de las botellas de perfume de la nueva era del arte

El período desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX puede considerarse como el período medio de la era del auge del perfume, que desencadenó un movimiento a gran escala en el mundo del arte estadounidense: el movimiento Art Nouveau. Formando diferentes facciones centradas en varias regiones, como la Escuela de París, La Escuela de Nancy, La Escuela de Bruselas y La Escuela de Glasgow, este fue un movimiento artístico que se separó del mundo artesanal conservador. tuvo un significado que hizo época y logró un gran progreso. La fabricación de vidrio le dio al estilo Art Nouveau un campo en el que mostrar una expresividad asombrosa, y los alfareros y artistas del vidrio desempeñaron importantes papeles principales.

La característica más importante del estilo Art Nouveau son sus líneas vibrantes, onduladas y fluidas. Es como si la decoración tradicional estuviera impregnada de vitalidad y las formas de expresión se cultivaran a partir de plantas. El movimiento Art Nouveau fue el estilo de arte y diseño en el clímax de la cultura popular a principios del siglo XX. En ese momento, simplemente se llamaba estilo moderno, al igual que el término estilo rococó en su época. Por otro lado, muchos grupos a pequeña escala se reunieron y mejoraron ligeramente los estilos populares de la época, formando un preludio del modernismo del siglo XX.

El período Art Nouveau también fue la era en la que las botellas de perfume cambiaron de productos de cerámica a productos de vidrio.

Los nuevos artistas consideraban los frascos de perfume como el gran escenario para exhibir artes emergentes. Entre ellos, en la década de 1870, Emile Galle y Eugene Rousseau lanzaron una nueva creación artística basada principalmente en estilos japoneses. Sus frascos de perfume de vidrio creados con ricos temas japoneses, como Pino, crisantemos, santuarios y torii, llamaron mucho la atención.

En las primeras obras de Emile Galle, aunque había muchos temas creativos diferentes, no había muchas obras que realmente pudieran mezclarse con sus propios pensamientos y emociones. Fue solo desde la mediana edad que expresó su tristeza por la vida, su fuerte búsqueda de la naturaleza y su indignación con la sociedad corrupta en sus obras. Sus obras reprodujeron claramente una trayectoria de desarrollo de un fabricante de vidrio como artesano hasta convertirse en un artista creativo del vidrio.

En la década de 1890, publicó una serie de obras llamadas "French Rose", que marcó el pico de su creación. Este conjunto de obras hizo sonar una alarma para la Francia cada vez más decadente. En el abdomen del frasco de perfume, hay un capullo de Rosa rojo descolorido, y el autor quiere expresar su aspecto marchito que está a punto de desvanecerse. No hace falta decir que las rosas son un símbolo de Francia. Debido a que Galle siempre ha querido participar en diversas actividades desde sus primeros días hasta sus últimos años, además de las botellas de fragancias que diseñó y fueron hechas por discípulos en el taller de Galle, sus propias obras eran muy pocas.

Botellas de perfume con características únicas

El avance pionero en la creación de botellas de perfume debería pertenecer a los hermanos Wouda de Inglaterra. Los viales de perfume que crearon fueron únicos. Se aplicaron intrincados trabajos en relieve al vidrio de color, luego con tapas de oro, y esta técnica fue adoptada por la empresa Thomas Webb & Sons, que publicó una serie de trabajos de viales de perfume de vidrio en relieve, formando un nuevo tipo de estilo diferente del estilo Art Nouveau francés. Además, Louis Tiffany, heredero de la joyería estadounidense, creó una botella de perfume única con un fuerte sabor a rallar. Los artistas del vidrio de la era Art Nouveau publicaron una obra única tras otra. Sin embargo, durante este período, no hubo artistas que colaboraran con los fabricantes de perfumes para crear botellas de fragancias.

Un exquisito frasco de perfume de vidrio que casi puede caber en la palma de su mano con patrones como flores, pájaros, insectos, etc. ganó grandes elogios. Las obras de artistas del vidrio como Galle, Daum, Thomas Webb, Tiffany, Loetz Wouda, etc. mostraron una libertad de imaginación y técnicas creativas sin precedentes, lo que hizo que numerosos coleccionistas las admiraran.